Sonia Queija (France, 1974).
Diplômée des Beaux-Arts en 2000, elle a également étudié le dessin académique auprès du graveur Luc Peltriaux et le modelage dans l’atelier du sculpteur bolivien M. Terrazas, élève d’Ossip Zadkine. L’enseignement académique qu’elle a suivi lui permet de réaliser aujourd’hui des commandes de copies des plus grands sculpteurs, Rodin, Pompon, Giacometti etc… ( Cliquez ici ).
Parallèlement à ces projets, Sonia Queija a développé une pratique profondément personnelle qui se concentre sur des figures contemplatives et introspectives, capturées dans des moments de pause, de réflexion et de présence silencieuse. Son style fusionne des mains et des visages figuratifs avec des corps de plus en plus architecturaux, trouvant un équilibre entre figuration et abstraction.
Elle réalise ainsi des séries de personnages contemplatifs qui peuvent former des installations d’envergure tels que les séries : Voyageurs, De retour, Pauses, Couples et Travailleurs. Par ce travail sensible de la matière elle sculpte des figures qu’elle saisit dans leurs attitudes et postures, les visages et les mains révélant pensée, affects et sensations. Les œuvres de Sonia Queija se distinguent par leur capacité à traduire en sculpture des moments intimes, universels, contemporains, intemporels et profondément humain.
Techniquement, Sonia Queija travaille le bronze selon la méthode de la cire perdue (8 éditions + 4 épreuves d’artiste). Elle privilégie les patines claires pour capter et réfléchir la lumière, tandis que des touches de bronze doré mettent en valeur lignes et contours, ajoutant mouvement, vie et sensibilité à ses sculptures.
Elle est aujourd’hui représentée par CASART.
Sonia Queija (Orléans, 1974) is a French sculptor trained at the École des Beaux-Arts. She studied academic drawing with the engraver Luc Peltriaux and the molding in the studio of Bolivian artist M. Terrazas, a student of Ossip Zadkine.
Thanks to her strong academic background, she is capable of creating refined and powerful works that combine technical mastery with poetic sensitivity. Her commissions include projects for major French institutions such as the Musée Grévin, the Musée de l’Homme but it also allows her to carry out copies of commissions from the greatest sculptors, Rodin, Pompon, Giacometti etc (click here).
Alongside these projects, Queija has developed a deeply personal practice that focuses on contemplative, introspective figures, captured in moments of pause, reflection, and silent presence. Her style merges figurative faces and hands with increasingly architectural and essential bodies, striking a balance between figuration and abstraction.
Among her most significant series : • Voyageurs – travelers suspended between departure and arrival, inspired by a journey to Korea that left her with a sense of calm and inner stillness. This experience led her to portray travelers with Asian features and Korean inscriptions on their luggage (Seoul and Busan), symbols of movement, identity, and introspection. • Couples – figures that explore emotional connection and fusion. • Travailleurs and Pauses – bodies poised between labor, endurance, and inner intimacy.
Technically, Sonia Queija works in bronze using the lost-wax casting method (8 editions + 4 artist proofs). She favors light patinas to catch and reflect light, while touches of golden bronze highlight lines and contours, adding movement, life, and sensitivity to her sculptures. Sonia Queija’s works stand out for their ability to translate intimate, universal moments into sculpture, contemporary, timeless, and deeply human.
She is now represented by CASART.
SONIA QUEIJA Sculptures 